الرئيسية / احدث التدوينات / ملف العدد: المدرسة الواقعية

ملف العدد: المدرسة الواقعية

3

ترجمة خاصة : بثينة منصور

لقراءة الموضوع الأصلي(هنا)

 

قبل الواقعية: تاريخ الرسم والأكاديمية

 

تأسست في عام 1948 بواسطة لويس الرابع عشر، بدأ النحت أو الأكاديمية الملكية للرسم والنحت يحكم إنتاج الفن في فرنسا لما يقارب قرنين،نظرًا للأهمية الثقافية الأوروبية لفرنسا في ذلك الوقت، كما وضعت الأكاديمية مجموعة من المعايير للفن في جميع أنحاء القارة، ووفرت الأستوديو لتدريب المواهب الشابة واعترفت بالإنجاز الفني في دورتها النصف العادية لصالون المعارض، في( الأعلى) شكل من أشكال الفن الذي أنشأته الأكاديمية في مؤتمر 1998 كان تاريخ اللوحة على نطاق واسع لتصوير السرد.

عادًة، كان رسم الكلاسيكية من الأساطير، الكتاب المقدس، الأدب، أو سجلات، إنجازات الإنسان، وأقوى الرسامين فقط من سمح لهم الرسم على هذا النوع،وكانت أعمالهم الأهم في الحفل الذي أقامته الأكاديمية، وذلك بالترتيب التنازلي لأهميتها في التسلسل الهرمي، كانت  الأساليب الأدبية تهتم بفن تصوير الأشخاص( تصوير الأشخاص المهمين )ونوع المشاهد هو تصوير الفلاحين أو الأشخاص غير المهمين، المناظر الطبيعية( تصوير المعيشة على الطبيعة) ولا تزال الحياة( الطبيعة الميتة أو موت الطبيعة).

استحثت الاكتشافات الأثرية في اليونان وإيطاليا في منتصف القرن الثامن عشر والتنوير المثل للعقل والنظام، أصبح وضع علماء الكلاسيكية متميز لرسمهم للتاريخ في أواخر 177. علماء الكلاسيك لتاريخ اللوحة يتمثل في أعمال جاك لويس ديفيد، استخدم المراجع الكلاسيكية والتقنيات التركيبة وإعدادات للأحداث المعاصرة، لوحته الشهيرة(…. ) لعام 1684، على سبيل المثال، أبلغت المدينة القيمة الوطنية على هيئة قصة من المؤرخ الروماني ليفي.

استجابة لرغبة علماء الكلاسيكية، الثورة الصناعية، وترشيد التنوير للحياة والمجتمع فـ الرومانية اعتنقت عاطفة مكثفة لا عقلانية وموضع غريبة كمصادر أكثر أصالة للإبداع الفني. بدلًا من أمر جميل مشاهد على الهواء الطلق أصبحت المناظر الطبيعية الرومانسية مساحات للصراع بين الإنسان والطبيعة. بدلا من مدح فضل ديفيد للمدينة كانت لوحات التاريخ مثل يوجين ……

، الفوضى المشهد مستوحاة من قبل الرب بايرون يلعب فيه على حامل لقب ملك اشور…، تضرع زوجات ذبح في المواجهة النهائي هزيمة عسكرية.

الثورة ورفض التقليد وأهمية التصوير الفوتوغرافي

في الحين الذي رفضت الرومانية مبادئ الكلاسيكية، فإنها لم تشكل تغييرات على المؤسسات الفنية والمجتمع في القرن السابع عشر والثامن عشر بشكل جذري. في القرن التاسع عشر كانت ثورة الدولة الشبه دائمة في فرنسا والتي وفرت حافزًا لأحداث تغييرات جذرية. بعد الثورة الأولى عام 1789، مرت فرنسا في الجمهورية الأولى، الإمبراطورية الأولى تحت نابيلون نيو نابرت، واستعادة الملكية لبوريون وأن ثورة 1830 كان الحكم الملكي في يوليو، ثورة 1848 الجمهورية الثانية، الإمبراطورية الثانية، والحرب الفرنسية البروسية، وتأسست بلدية باريس 1871 أثناء الجمهورية الثالثة.

تحدي علماء الكلاسيكية والرومانسية كـانهزام في مواجهة أكبر قضايا المجتمع والتي كانت في القرن التاسع عشر المضطرب. بدأت الواقعية في فرنسا في أربعينيات القرن التاسع عشر باعتبارها الجانب الثقافي للاستجابة الأكبر للحكم المتغير باستمرار الاحتلال العسكري والاستغلال الاقتصادي والتصنيع والتحضر في المدن.  فالواقعية كانت محاولة لتصوير الموقع نفسه في(الحقيقة) في العملية الأخلاقية واليقين السياسي.

في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر، تجلى هذا التوجه نحو الوضعية العلمية في ظهور التصوير الفوتوغرافي. أثبت لويس جاك داجور بصورة علنية الـ.. عام 1839، بصورة آلية يتم تحديد صورة من الطبيعة على الأدوات التي تدعم الكاميرا. وفي الوقت نفسه في إنجلترا حقق وليام هنري فوكس نفس ذلك مع جولتيب، والذي يعالج الصورة على الورق المغلفة مع… من الفضة وفي المقابل الصورة غذت الواقعية. في حين أن فنانين المدرسة الواقعية كانوا نادرًا ما يعملوا من الصور الفوتوغرافية( البعض منهم) وكانت أكبر المفاهيم القوية تتطلب الصحة.

إذا كان الحق في الحكم فقد جرت العادة بدعم من الفن المثالي والقوي، الصورة اقتراح لإمكانية حرفية لعرض العيوب الحقيقة للحكام. في خضم ثورية القرن، سعى الرسامين الواقعيين إلى تكييف التصوير الفوتوغرافي للقيمة الحقيقة لفنهم.

أنوريه دوميه وفن النقد الاجتماعي

 

كان التأثير الرئيسي الآخر على الواقعية هو انفجار الصحافة النقدية والاجتماعية الكاريكاتورية في بداية النظام الملكي في يوليو( 1837-1848( بالرغم من أن الحكم الاستبدادي في عهد يوس فيلبس الأول سوف تنتهي بالإطاحة؛  إلا أن السنوات الخمس الأولى من حكمه سمحت بحرية أكبر للصحافة. وفي تلك اللحظة كان قد بدأ أوتوريه دمية بنشر الرسوم المتحركة الناقدة للملكية مثل: المطبوعات الحجرية غارغانتو( 1830) التي صور فيها الملك على أنه العملاق الضخم لرواية فرانسوا رابلايس 1534.

النقش الذي يمكن إنتاجه ونشره في الصحافة قد تمكن دامير من تصميم التراكيب الحساسة. على الرغم من سجنه لمدة ستة أشهر لتصويره السلبي للملك كـ غارغانتوا، وقال انه استمر في  خلق الطباعة الواقعية الحجرية لشارع ترانسونين.  15 أبريل 1834 ظهرت خمسة أعقاب وحشية تقتل الأبرياء من الطبقة العاملة من قبل الحكومة الفرنسية. واعتبر العمل قوي جدًا وخطرًا على النظام الملكي أن لويس فيليب كان قادرًا على شراء أكبر عدد ممكن من النسخ لتدميرها، استمر دومير الطلاء والنقش لعدة عقود، أنتجت أعمال اجتماعية تركز على النقل من الدرجة الثالثة 64- 1862.

جوستاف كوربيت ثورات 1848 وأصول الاشتراكية

عندما سقط نظام الحكم الملكي في يوليو في فرنسا 1848،والبدء بالجمهورية الثانية( 51-1848) كانت جزءاً من موجه واسعك للثورة الأوروبية التي جلبت تغييرات إجتماعية واسعة النطاق في ألمانيا وإيطاليا، الإمبراطورية النمساوية وهولندا وبولندا.  هذه الأحداث، كانت جنبا إلى جنب مع نشر بيار جوزيف برودون في فلسفة الفقر في عام 1846 وماركس وإنجلز البيان الشيوعي في عام 1848.  وإلقاء الضوء من جديد على هوامش المجتمع،  أصبحت الواقعية لغة البصرية لتمثيلها.

 

وقد قاد غوستاف كوربيت والذي يعد صديق  لبرودون والرئيسيين للواقعية، هجوم هجوم متعدد الأوجه على السلطة السياسية الفرنسية، والأعراف الاجتماعية البرجوازية، والمؤسسة الفنية. وكان معرضه للدفن في أورناز(1850-1849) في صالون( 51-1850) وكانت بداية قوية للواقعية في المشهد الفني الأوروبي، مما تسبب في فضيحة لتصويرها للواقع.  الواقع لجنازة ريفية وهي مقيتس يحتفظ به تقليديًا للرسوم التوضيحية والتاريخية. كسروا الحصى( 50-1849( والتي عرضت في العام نفسه، والتي تمثل اثنين من العمال المجهولين من الطبقة الدنيا الذين يعملون في عمل ضعيف للتعويض، وهو مشهد يحمل روابط غير مربحة مع النظام الاشتراكي لجمهور الطبقة الوسطى في الصالون. السيدات الشابات على ضفاف نهر السين في الصيف( 1856( وقد أثارت جدلا واسعا مماثل في صالون 1857، مع تصوير صريح لاثنتين من العاهرات مستلقيات بتكاسل على ضفة النهر بثياب تعمها الفوضى والتي أساءت على طعم البرجوازية.

المفاهيم والأنماط

تحدي المعيار وفضيحة: كوربيت ومانيت

 

إذا كان كوربيت في خمسينيات القرن التاسع عشر قد رسم اعمالًا كبيرة بمواضيع تشكك في قيم المجتمع الفرنسي، في ستينيات القرن التاسع عشر فقد دفع إدوارد مانيه الواقعية لأبعد من ذلك، برز نفسه في صالون 1860 مع معرضه للمغني الإسباني 1860. قدم لي دينينجر لصالون 1863، على الرغم من أن اللوحة رفضت، فقد ظهر في معرض الرفض. فهناك تصور مانيت فرانك لشخصين.. يتناولون الطعام في الغابة مع امرأة عارية كليًا والتي أساءت الحساسيات لجمهوره في الصالون وخاصة الرجال من الطبقة المتوسطة الذين شاركوا في تلك الأنواع من المداعبات مع البغايا الباريسيين الذين لا يحبون أن إن يتم تذكيرهم بذلك عند خروجهم من المعارض الفنية، ومن المحتمل أن يكون ذلك مع أسرهم. استند مانيت على تجميع هذه الرسوم الفاضحة وتدعيمها عندما قدم لوحة أولمبيا( 1863(

لصالون( 1865( أولمبيا اللوحة التي تضع المشاهد في موقف زائر ماخور يحاول جعل البغايا مهمشة، والذي جعل تدخل مانيت أكثر وضوحًا ورغم ذلك لعب النقاد دورًا على كوربيت ومانيت الإساءة على سمعتهم وأعمالهم كانت متعمدة كي تتحول لمشاهير في  عالم الفن.

وإلى جانب ذلك التشويش على الفئات والمواضيع التقليدية للرسم الأكاديمي، فإن بدور كوربيت ومانيت سيواجهون تخديًا لمؤسسة الفن الحكومية نفسها. عندما رفضت ثلاثة إلى أربعة عشر عرضًا لمعرض ونيجر زال 1855 الاعتبارات، استأجر كوربيت المساحة المجاورة للمعرض لبناء جناحه الخاص بالواقعية والذي كان يضم أربعين لوحة من أعماله من أجل الرأي العام الحر.

 عندما تم استبعاد مانيت من معرض ونيجر زال 1867 عرض أيضًا بشكل مستقل، بغض النظر عن جذب الإنتباه وبعيدًا عن المعارض الحكومية وخلق الدعاية لعملهم، أثارت تدخلات كوربيت ومانيت فنانين مستقبليين( كانوا أبرز الفنانين الانطباعيين من الجيل التالي) لعرض فنهم بشكل مستقل.

الواقعية ثورة بصرية

 

في حين أن التلاعب الحقيقي للرسامين كان مثير للجدل من خلال موضوعهم هو مظهر واضح من أهدافهم المناهضة.. فإن ابتكاراتهم التقنية قد تكون أقل وضوحًا للعيون من قبل 150 عامًا للفن الحديث. في ذلك الوقت، كانت المسافة الفنية بين لوحة كوربيت ورسم التاريخ التقليدي واضح ومواجه.

عندما ظهر كوربيت لأول مرة بـ لوحة( كسروا الحصى ) هاجمه النقاد بالتقبيح والشكوى من التسطيح من الشكل، والتي عززتها الخطوط العريضة المحاطة بشخصيتين رئيسيتين، وبعد عام هاجمت لوحة السيدات الشابات من القرية كخرقاء تفتقر إلى منظور صحيح، وتتجاهل المقياس في تصويرها لثلاثة من النساء اللواتي يقز من الماشية التي تقف بالقرب منها.

بعد أحد عشر عامًا، لوحة مانيت هوجمت…، وعلق النقاد سلبًا على خشونة مانيت في التعامل مع الطلاء والتسطيح من تكونيه…. عندما ربط النقاد بشكل صحيح على تشكيلة مانيت مع مجموعة من الشخصيات الثلاثية فيل ماركنتو، نيو رايموندي، وجيور جيوني إلى النهضة العالمية ومما زاد ازدرائهم. معاملتهم الشديدة الغير اللائقة بالأساتذة القدامى.

والمعرض التالي لأولمبياد كان أكثر خشونة وتملق وجفاف وأكثر احترامًا، واستنادا إلى تيتيان فينوس في أوربينو 1538 أن هذا التلاعب على اللوحة الأكاديمية التقليدية لم تكن أخطاء الفنان  الشاب، فنان أخرق.

على نحو غير معتمد، تعثر النقاد على ما سيصبح إنجاز بصري رائد للواقعية : قام كل من كوربيت ومانيت خيارا فنيا للابتعاد عن مفهوم عصر النهضة من لوحة  ك “نافذة على العالم” نحو التسطيح الذي يكشف عن اللوحة  كدعم ثنائي الأبعاد لتكون مغطاة بشكل خلاق مع الصباغ. كانت هذه الخطوة الأولى بعيدا عن الرسم بشكل تمثيلي مجرد بوتقة لأجيال من الفنانين الحديثين وسبب رئيسي لاستمرار شعبية الواقعية لليوم.  في حين كان كوربيت صريح اقتناعه بأن الفن لا يمكن أبدا أن يكون عقبة، رعايته للوحات الأصلي هو ومانيت يمكن الفنانين في المستقبل للتحرك بعيدًا عن السعي المباشر وراء الطبيعة.

سمو الفلاحين: جان فرانسوا ميليه، روزا بونيون وجول بريتون

على الرغم من إصرار كوربيت على الاشتراكية في الرسوم الواقعية إلا إن كل فنان واقعي لم يتبع أهدافه السياسية. مع ذلك فقد شاركوا المصلحة مع حياة الطبقة الدنيا ورغبتهم في تمثيلها في الفن العالمي. جان فرانسوا ميليه اكمل الأعمال الثلاثية الزارع( 1850)  غليترز(1857) أنجيلوس( 59-1857(

والذي مثل العمل الشاق فئة الفلاحين الريفيين بكرامتهم، ولكن لوحات كوربيت كانت بمواجهة أقل. الرسامة الأنثوي روزا يونيون الذي سمح لها الآباء المطورين في بدراسة تشريح الحيوانات في الحظائر والمسالخ في سن مبكر( بينما هو يرتدي ملابس صبي). أول لوحة مشهورة للحرث في ينفر نايس 1848 وهي لوحك بتكليف من الحكومة والتي تصور أربعة مزارعين يقودون الحراثة للحفل كما كان يظن بأن المشهد المؤثر من جورج ساند لا يماري أو ديابل.

هذا المثال المبكر للواقعية نجا من الانتقادات التي ألقيت على أعمال كوربيت العريضة.  عرض معرض الخيل( 55-1852)

كان كل تركيزها على عمل ذوي الياقات الزرقاء وقدراتها على إنشاء تركيبات ديناميكية من خلال المراقبة الدقيقة.

مع ذلك، فحتى احتفال الدخن والذي يبدو أنه غير ضار بالعمود الفقري في فرنسا قد تلقى نقاد محافظين على أنه محتوى اشتراكي خطير في أعقاب ثورة 1848 والتي منحت حقوق كبار المقاطعات من الرجال. وقد اعتبرت لوحات جول بريتون بديلًا أكثر أمنا، ويشار إليها ب الواقعية الشعبية، لوحة بريتون(  ذي غليترز) 1854، والتي تصور نفس الأسلوب الذي أتبعه في لوحة الدخن حيث أن النساء الريفيات الفقيرات يتركن وراء الحصاد، مع ذلك تصور بريتون للمشهد حدث في إطار صارم: على الرغم من استخلاص( عمل المرأة ) كرجل يهيمن على المشهد،  والإشراف على العمل الميداني، كان من الممكن أن تكون هناك كنيسة في الأفق قد بلغت كل من الطبيعة النقية والقيم المسيحية للفلاحين، وكذلك هناك شكل آخر من أشكال الحكم على نظرائهم المشتركة.

 

الواقعية خارج فرنسا

 

على الرغم من أن الواقعية كانت أول ظاهرة فرنسية إلا إنها حصلت على إتباع قي أوروبا والولايات المتحدة. الأمريكي جيمس أيون مانتيل وصديقه كوربيت في 1860 رسمت في نمط واقعي، مع ذلك كان ويسلر من دعاة( الفن من أجل الفن ) ورفض فكرة الرسم كمؤسسة أخلاقية أو اجتماعية في كوربيت. مع ذلك كانت

السمفونية بـ الأبيض إلا أن الفتاة البيضاء أثارت الجدل في نفس فضيحة مانيت التي جرت عام 1863، لأن النقاد قالوا إنها تحتوي على براءة عروس مفقودة.

أصبح توماس إيكنز الرسام الواقعي الأبرز في الولايات المتحدة، ودمج دراسة التصوير الفوتوغرافي في أعماله وكشف عن شخصية رعاياه من خلال المراقبة الدقيقة.

(غروس كلينيك) (1875)، وهي صورة للطبيب صموئيل عيادة غروس الجراحية العدوانية في غرفة العمليات يتم تقديمها في تفاصيل لا تشوبها شائبة.اختياره للموضوع المعاصر (الجراحة الحديثة) يتبع الاعتقاد الواقعي بأن الفنان يجب أن يكون من إيقاعه  الخاص.

التقى ويلهلم ليبل الألماني  بـ كوربيت وعمله في الرسام الفرنسي كما زار ألمانيا في عام 1869. واعترافا بقدراته، فقام كوربيت باستدراجه إلى باريس،حيث حقق ليبل نجاحا كبيرا، كما اجتمع مانيت قبل عودته إلى ميونيخ لتأسيس نفسه كأول رسام واقعي في بلاده.  ومن المعروف عنه لوحاته لمشاهدة الفلاحين مثل ثلاث نساء في الكنيسة (1881)، والتي جلبت الطبيعة الصريحة لأسياد  الهولندية والألمانية القديمة في العصر الحديث.

على الرغم من أنها قديمة بعض الشيء كـ ملابس الثلاث نساء اللاتي  يرتدين والتي تشير للوضع الاقتصادي المتدني (الاتجاهات الجديدة للمدينة التي مرت بها من قبل)، فإن لبل يعظم لهم على الصبر والتواضع.

وكان إيليا ريبين الرسام الواقعي، من أبرز رسامي بلاده في القرن التاسع عشر، وهو المسؤول عن جلب الفن البصري الروسي  لانتباه الجمهور الأوروبي.

واحتفلت لوحاته الواسعة التي تحمل على البارجة في فولغا(1870-73) بقوة العمال البدنيين الأقل رتبة في روسيا. سوف يكتب الروائي ليو تولستوي  على ريبين أنه صور “حياة الشعب أفضل بكثير من أي فنان روسي آخر”.

بعد أن سافر إلى باريس وأصبح على بينة من حركة الانطباعية الوليدة، ريبين اختار مواصلة الرسم على نفس المنطلق الواقعي، لأنه شعر أن اللوحة الانطباعية تفتقر إلى الدوافع الاجتماعية اللازمة للفن الحديث.

 

الواقعية في الأدب

 

حركة الحركة الواقعية كانت موازية للحركة الواقعية في الأدب، والتي تجسد في أعمال الكتاب مثل أونوريه دي بلزاك، تشامبلي وري، وإميل زولا.

 

واعترف الكتاب الواقعيين في الحركة الفنية بالرغبة المشتركة في الخلاص من التقليد واحتفل به، مما أسهم في نجاحه

إن تمثيل بلزاك البارع والحاسم للمجتمع في أوائل القرن التاسع عشر يتناقض مع العظمة العاطفية لنظرائه الرومانسيين كما لو كانت صورة كوربيت في الفنون البصرية.

شام فلوري عزز عمل كوربيت في وقت مبكر من عام 1848، واستمر في القيام بذلك لعقود، ورسمت كوربيت له بين مؤيديه في العمل الرئيسي 1855

وأستوديو الرسامين (1854-555)

و كوربيت في جناح الواقعية، كتب تشامبلي يوري: “إنه عمل جريء بشكل لا يصدق، بل هو تخريب لجميع المؤسسات المرتبطة لجنة التحكيم، بل هو نداء مباشر للجمهور، والبعض يقولون أنها الحرية.

كان زولا من أوائل المدافعين عن مانيت وأكثرهم تكريسا، معبرا عن أهميته للفن الحديث وأعلن له سيد المستقبل، . وبحلول عام 1868، كان بإمكان زولا أن يكتب: “لست بحاجة إلى التمسك بموضوعات حديثة هنا، وقد تم تداول هذا السبب منذ وقت طويل.

وبعد تلك الأعمال الرائعة التي قام بها مانيت وكوربيت، لن يجرؤ أحد على القول إن اليوم الحالي لا يستحق أن يرسم “.

تطورات أخرى

لم تكن هناك “مجموعة” محددة في الواقعية، كما قد نتصور بأن الانطباعيين في وقت لاحق مجموعة متماسكة والتي عرضت مع: الحركة الواقعية والتي تتألف من عدد من الفنانين يعملون بشكل مستقل بين خطوط مماثلة، على الرغم من أنهم كانوا يعرفون بعضهم البعض، وكان الفنانون والكتاب أصدقاء داعمين لبعضهم البعض، لم يكن هناك “تفكك” أو حل للمجموعة.

وهكذا، فإن الدوافع التاريخية والفنية التي أدت إلى نشأة الواقعية والتنمية في فن وروح الرسامين في جميع أنحاء العالم لأجيال قادمة.

 

وباعتبارها خداع للعالم الفني في القرن التاسع عشر، غالبا ما يتم استدعاء كوربيت ومانيت كأول الفنانين الطليعيين، وخليط من الفن والنقد وضع الأساس لكل فنان تشارك اجتماعيا في أعقابها.

وعلاوة على ذلك، فإن مسارها البصري في التسطيح كان له تداعيات واسعة للرسم بدونها لم تكن خطوة مانيت التالية إلى الانطباعية قد حدثت.

وكان استخدامهم الخطوط الكنتورية لتشكيل شكل وفصلها إلى أجزاء من الألوان أيضا مصدر إلهام إلى ما بعد الانطباعية بول سيزان وأتباعه، وكذلك الكوبيين بابلو بيكاسو وجورج براك.

حتى الفنانين كانوا بأهداف مختلفة بشكل كبير من الواقعية اسمها ديونهم للحركة. كتب جورجيو دي شيريكو، رئيس حركة الفن الميتافيزيقي، عن تقديسه ل كوربيت، الذي اعترف بأنه شخصية الأب الفني. ويحتفل المؤسس السريالي أندريه بريتون بخلط كوربيت للفن السياسي. عين المنشق السريالي جورج باتايلي مانيت والد الفن الحديث لكونه أول من “يدمر” موضوع الرسم، في أولمبيا.

استندت مدرسة أشكان في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة المستمدة من تصوير الواقع الواقعي في بعض الأحيان عن حياة المدينة جزئيا إلى اللغة التصويرية والوعي الاجتماعي للواقعية، وبالمثل، فإن الواقعية الاجتماعية، التي هي أقل حركة فنية من ظاهرة ثقافية، أخذت علاقة الواقعية بالعدالة الاجتماعية باعتبارها مصنفة وصنعت أعمالا مميزة لمحاربة الفن التجريدي في الرواج في أوائل القرن العشرين.

الرسامون المكسيكيون، والعمال الفنيين الأمريكيون كانوا في حقبة الكساد لبرامج الصفقة( برامج الاكتشافات الجديدة) في عهد الاكتئاب، والرسامين الفرنسيين والألمان في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية، عملت في هذا الوضع لخلق وضع صريح، وعملوا على أعمال مقروءة لنقل الرسائل إلى جمهورهم.

لا ينبغي الخلط بين الواقعية الاجتماعية والواقعية الاشتراكية، التي أصدرها جوزيف ستالين كدولة للدولة في الاتحاد السوفييتي في عام 1934. على الرغم من أن كلا منهما شارك في الالتزام بتعليم وتعليم شريحة من الطبقة الدنيا وغير المتعلمة، أصبح البديل السوفياتي – وهو مزيج مرئي من الواقعية في ريبين و الانطباعية الأكثر شهرة – فنا رسميا و أكاديميا و يدعم النظام و بقي دون تغيير إلى حد كبير حتى حل الاتحاد السوفيتي في عام 1991.

في فايمار ألمانيا (1918-33)، استغرق الفنان نيو ساشلي شكيت (موضوعية جديدة) دروسا من واقع  لوحات ليبل الواقعية لتجاوز تشوهات واستخراج التعبير الألماني.

ولدت في الواقعية في 1960s علاقة مماثلة إلى التجريدية التعبيرية،وعلى الرغم من أن الفنانين لم يشاركوا  الدوافع الاجتماعية للواقعية دائماً (ويفضلون ربط أنفسهم بمثال فن البوب المعاصر، وهو أيضا يعد  لغة تصويرية)، فإن ديونهم للحركة واضحة بصريا.

عن جيل جديد

mm
فريق عمل المجلة